イラストを学ぶ専門学校では、様々な取り組みがなされています。
プロの講師陣による実践的な指導、就職に向けた制作実習をひたすら行うなど、イラストレーターになるための必要な事を、徹底的に叩き込まれます。
その上で独自性も見出す必要があります。
今回は、イラストレーターになる上で重要な要素を学べる授業や取り組みについて、教えたいと思います。
アナログとデジタル
アナログ技術
デッサンは、対象となる物体や人物や明暗を如実に表現する事であり、基礎的な描写力を養うための授業になります。
第一線で活躍されている、絵が上手くオリジナリティーがあるのはイラストレーターは、いわゆるアナログ的な基礎が下地にあるからこそのなので、様々なシュチュエーションでデッサンが行われます。
デジタル技術
PhotoshopやIllustratorなどのデジタルツールは、昨今のイラストレータにとって欠かせないものです。
専門学校ではデジタルツールによる効果的な作画基礎を学ぶ必要があるので、ペインティングや作画、編集やデザインなど、あらゆる事を教わります。
デジタル化が進む現代では、PCソフトを用いたイラストレーターとして活躍している方が多いです。
制作実習
イラストレーターとしての実力を上げるためには、ひたすら作品を作り続けるしかありません。
専門学校によっては、1年次から実習時間を多く設けている所もあるので、基礎技術を学びつつ、オリジナリティーを培う事もできます。
卒業年次では、就職するためのポートフォリオの作成や卒業作品の制作も求められるので、授業で培ってきた基礎知識を土台とした、自分だけのオリジナリティーを作り出す必要があります。
まとめ
イラストレーターを育成する多くの専門学校では、アナログとデジタル、2つの技術を学ぶ事が必須です。
アナログとデジタルの技術が合わさった末に、オリジナル性が豊かなイラストを描けるようになります。
視野の広がりは可能性に直結するので、基礎技術の習得と独自性の向上を目指している方は、専門学校に通うのが無難かもしれません。